Lorsque Victor Tardieu, artiste français, fonde en 1925 l’École des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï aux côtés du peintre vietnamien Nam Sơn, son ambition est claire : former une génération d’artistes locaux aux techniques occidentales tout en préservant et valorisant les traditions vietnamiennes.
De cette rencontre entre Orient et Occident naît un mouvement artistique unique, où les créateurs vietnamiens s’approprient les médiums traditionnels – notamment la laque – pour leur insuffler une modernité nouvelle.
Phạm Hậu (1903-1995), maître de la laque vietnamienne
In Fine Editions D’art, 2024
Entré à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1929, Phạm Hậu découvre la technique de la laque sous l’enseignement du professeur Joseph Inguimberty. Il expose au Vietnam et en France aux côtés de ses camarades, avant de devenir l’un des artistes les plus recherchés des grandes familles vietnamiennes et du public français.
L’ensemble de quatre panneaux en laque titré Vue d’un village animé du Tonkin présenté dans notre vente incarne toute la maîtrise de l’artiste. Phạm Hậu y rend hommage à la beauté des paysages vietnamiens à travers une composition d’une grande finesse technique.
Superposant de fines couches de laque noire et rouge rehaussées d’or, d’argent et de nacre, il crée des effets de profondeur et de lumière saisissants. Le climat humide du Tonkin se traduit par des reflets nacrés jouant avec la terre rouge, tandis que la végétation luxuriante s’anime sous des touches d’or subtilement appliquées.
Artiste complet, Phạm Hậu a également réalisé des objets décoratifs – boîtes, plateaux, étuis à cigarettes – avant de consacrer une partie de sa vie à l’enseignement. Décoré en 1945 de l’Ordre impérial du Dragon d’Annam, il fonde en 1949 l’École nationale de l’Artisanat, devenue aujourd’hui la University of Industrial Fine Arts de Hanoï, où il enseigne jusqu’en 1965.
Vue d’un village animé du Tonkin, avec bananiers au premier plan
Suite de quatre panneaux
Laque sur panneau
80.000 – 100.000 euros
Phúc Duyên Trần (1923-1993), entre tradition et modernité
In Fine Editions D’art, 2024
Phúc Duyên Trần intègre l’École des Beaux-Arts de l’Indochine en 1942 et se spécialise, lui aussi, dans l’art de la laque. L’école ferme en 1945 à la suite de bombardements, poussant l’artiste à ouvrir son propre atelier à Hanoï avant de poursuivre sa formation en France, à l’École des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de Jean Souverbie.
Son œuvre se divise en trois périodes distinctes :
• La période vietnamienne, marquée par des laques aux sujets traditionnels.
• La période française, durant laquelle il délaisse la laque au profit de la peinture sur soie, plus adaptée au climat.
• La période suisse, enfin, où son style devient plus dépouillé et minimaliste.
L’ensemble de six panneaux en laque daté de 1951 que nous présentons appartient à cette première période vietnamienne. Il illustre un paysage lacustre animé, traversé par une rivière bordée de maisons sur pilotis. À l’arrière-plan, la silhouette d’une montagne se détache sur un fond doré, témoignage du goût de l’artiste pour les compositions équilibrées et la lumière vibrante.
Paysage lacustre animé, 1951
Suite de six panneaux de laque pouvant former paravent
Bois laqué
100.000 – 150.000 euros
Deux trésors réunis : De Paris à Hanoï
Ces deux ensembles, signés par deux figures majeures de la laque vietnamienne du XXe siècle, seront présentés lors de notre vente « De Paris à Hanoï », à découvrir dès le 14 novembre à la Salle, rue Drouot.
Un rare dialogue entre deux générations d’artistes formés dans la même école, unis par le même amour du Vietnam et par la magie intemporelle de la laque.
Le Mag 